CONTEMPORANEA 2018

20 ottobre 2018 - ore 21.00

Teatro san Giorgio - Udine

ACUSMATICA

Ascoltare lo Spazio / Ascoltare il Tempo

Esecuzione delle opere vincitrici della dodicesima edizione

del concorso internazionale di composizione Città di Udine

a cura di Vittorio Vella

Programma:

Pablo Martín Freiberg (Argentina - 1974)

Reflejos in-condicionados - Un-Conditioned Reflexes (dur. 6’40”- quadrifonia)

Migliore composizione elettroacustica multicanale

Natasha Barrett (Regno Unito/Norvegia - 1972)

Portals (dur. 9’00” - stereofonia)

Menzione speciale della Giuria

Frederick Szymanski (Stati Uniti - 1950)

SCREE (dur. 9’31” - ottofonia)

Menzione speciale della Giuria

Francesco Marchionna (Italia - 1967)

I Giorni Sospesi (dur. 8’54” - stereofonia)

Licenza per i plugins “GRM TOOLS complete II” offerto da INA GRM

Gordon Delap (Irlanda - 1979)

I dreamt that I died and came back as a moth

trapped in a practice room piano (dur. 9’25” - stereofonia)

Nicola Giannini (Italia - 1979)

For Hannah (dur. 7’20” - quadrifonia)

Natasha Barrett (Norvegia/Regno Unito) compositrice acusmatica, si dedica a concerti elettroacustici, installazioni sonore e arte interattiva. Ha anche lavorato per il teatro, con produzioni mediatiche su larga scala all’aperto e su ambienti sonori per mostre. È molto attiva come compositrice freelance e anche nell’ambito della spazializzazione audio nel contesto musicale contemporaneo. I suoi lavori sono stati commissionati ed eseguiti in tutto il mondo. Nel corso della sua carriera ha ottenuto borse di studio, residenze, e un notevole numero di premi tra i quali il Nordic Council Music Prize, il Giga-Hertz Award (Germania), l’Edvard Prize (Norvegia), il primo premio di Giuria e pubblico al Noroit-Leonce Petitot (Francia), cinque premi e l’Euphonie D’Or al Bourges International Electroacoustic Music Awards (Francia), premi al Musica Nova (Praga), al CIMESP (Brasile), al Concours Scrime, (Francia), al concorso internazional eelettroacustico Ciberart (Italia), due premi al concorso Luigi Russolo (Italia), due premi all’International Rostrum per la musica elettroacustica, e premi in due edizioni del concorso Ars Electronica (1998 e 2017). Attualmente insegna alla Norwegian State Academy for Music.

Gordon Delap proviene dalla Contea di Donegal in Irlanda. Ha studiato composizione elettroacustica alla City University di Londra e alla Queen’s University, di Belfast. Ha vinto il concorso Point de Repère e ha ricevuto commissioni dalla BBC, Radio 3, dal British Council, dalla Naughton Gallery, e dal Crescent Arts Centre. La sua composizione Beowulf and Grendel è stata eseguita al festival di Belfast e al festival Sound Electric; altre composizioni sono state eseguite a festival e conferenze in tutto il mondo. Il suo lavoro recente riguarda l’esplorazione di applicazioni compositive di modelli fisici sviluppati dal team Next Generation Sound Synthesis (NESS) presso l’Università di Edimburgo. Attualmente insegna alla Maynooth University, in Irlanda.

Pablo Martín Freiberg è nato a Buenos Aires nel 1974. Ha studiato alla Universidad Nacional de las Artes (UNA) in Argentina, dove ha ottenuto il Music Professor Degree (chitarra), il Musical Arts Degree (composizione) e il College Professor Degree. Ha anche studiato composizione con F. Maglia, G. Pozzati e M. Calzón. Attualmente insegna all’UNA e al conservatorio A. Piazzolla e sta completando il suo dottorato all’UNA specializandosi in psicoacustica  e  psicologia della musica applicata alla composizione della musica elettroacustica. La musica di Freiberg ha vinto premi offerti dal Buenos Aires City Government, Fondo Nacional de las Artes, Queen Elisabeth International Music Competition, Fundación Encuentros, Fundación Música y tecnología, Federación Argentina de Música Electroacústica (Bs.As.) e dalla Fundación Telefónica de Argentina. I lavori di Freiberg sono stati eseguiti in diversi auditorium di Buenos Aires, Portogallo e Francia. Freiberg è fondatore e direttore artistico dell’ Electroacoustic Ensemble del DAMus (UNA) – progetto di ricerca sulla scrittura elettroacustica, il sound design e l’interpretazione musicale.

Nicola Giannini è un compositore di musica elettroacustica ed un sound artist. Si interessa di musica spazializzata, strutture compositive narrative, architettura uditiva e suoni materici. La sua ricerca si articola fra composizione acusmatica e performance dal vivo. Nicola rivolge un’attenzione particolare all’uso del ghiaccio come materiale compositivo e performativo.  È stato guest composer presso gli EMS a Stoccolma. La sua composizione For Hannah è arrivata finalista al XII concorso internazionale di composizione “Città di Udine”. Recentemente ha suonato al TIES a Toronto, al SoundsLikeThis a Leeds, a TEDxLondon, alla University of Aberdeen, a Palazzo Strozzi a Firenze, al Sound Spaces Festival a Malmö ed un suo brano è stato eseguito al NYCEMF a New York. Nicola ha compiuto i suoi studi in composizione elettroacustica presso il Conservatorio di Firenze, ottenendo 110 e lode e la menzione di onore. Fa parte del gruppo “La ricerca artistica in musica” guidato dal compositore Tiziano Manca (Orpheus Institute). Da settembre 2018 Nicola sarà dottorando in composizione presso l’Université de Montréal in Canada, sotto la supervisione del professore e compositore Robert Normandeau.

Francesco Marchionna - Da sempre interessato al rapporto Arte/Scienza, si è laureato con lode in Musica Elettronica presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Ha frequentato seminari con Lionel Marchetti, Leonello Tarabella, Danilo Girardi ed un laboratorio di Hardware Hacking con Nicolas Collins. Le sue composizioni sono state selezionate in vari festival italiani ed esteri, raccogliendo il plauso di critica e pubblico. Tra le manifestazioni: Fimu-2010 (Belfort), URTIcanti10 (Bari, 2014), SEAMUS-2015 (Virginia), Ruid al Sud 2015 (Bari), ArteScienza 2017 (Roma), MA/IN (Matera 2017) e URTIcanti13 (Bari, 2017). Dal 2010 fa parte del gruppo di ricerca Sin[x]thésis di Bari diretto da Francesco Scagliola.

Fred Szymanski è un artista sonoro e visuale con base a New York. Nel suo lavoro indaga sui rapporti tra forze non lineari e applica i risultati nell’ambito della diffusione sonora e delle installazioni e performance multi-schermo. Il suo lavoro elettroacustico è stato eseguito in diversi festival tra i quali l’International Festival of Experimental Music Bratislava del 2018, Musica Nova del 2017 (Praga), il Matera Intermedia Festival del 2016 (Italia), il Monaco International Electroacoustic Festival del 2015 e l’ICMC 2015 (Denton, Texas). I suoi progetti visuali e sonori sono stati presentati al SonicLIGHT (Amsterdam), all’European Media Art Festival (Osnabruck), al Mutek (as part of RML’s CineChamber) (Montreal) e al Club Transmediale (Berlin). La sua musica ha ricevuto diversi premi: Primo premio Musica Nova (2017), Premier Prix Monaco Electroacoustique (2015), Honorary Mention Destellos X (2017) e IMEB Bourges (2007). Le sue installazioni visuali e sonore sono state esposte presso l’Eyebeam Center (New York), il Whitney Museum of Art e la Diapason Gallery for Sound (New York). Il lavoro sonoro di Szymanski è stato pubblicato da Sub Rosa, Asphodel Ltd., JDK Productions, Soleilmoon e Staalplaat.