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CONTEMPORANEA 2018 |
13 ottobre 2018 - ore 21.00
Teatro san Giorgio - Udine
MIKROKOSMOS
Esecuzione delle opere vincitrici della dodicesima edizione
del concorso internazionale di composizione Città di Udine
Tiziano Cantoni, flauto
Piero Ricobello, clarinetto e clarinetto basso
Nicola Mansutti, violino
Alessio Venier, violino
Irene Francois, viola
Francesca Favit, violoncello
Matteo Andri, pianoforte
Giorgio Fritsch, percussioni
Fabio Serafini, direttore
Programma:
Damián Gorandi (Argentina - 1991)
La machinerie d’un imaginaire
Primo Premio assoluto per la sezione “Musica elettroacustica”
Shin Mizutani (Giappone - 1991)
A Study of Difference and Repetition
per quartetto d’archi
Primo Premio assoluto per la sezione “Composizioni per gruppo strumentale da camera”
Dongryul Lee (Corea del Sud - 1978)
Parastrata
per flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte
Premio speciale Piero Pezzé
(dedicato alla memoria del compositore friulano scomparso nel 1980)
Inés Badalo (Spagna/Portogallo - 1989)
Estelas translúcidas
per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino, viola, violoncello
Premio FIDAPA
Chris Gendall (Nuova Zelanda- 1980)
Dulcet tones
per violino, violoncello, pianoforte
Menzione speciale e medaglia del Senato della Repubblica Italiana
Miguel Farías (Venezuela/Chile - 1983)
Spinning Spinoza
per quartetto d’archi
Menzione speciale con assegnazione di Targa concessa
dall’ERT – Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia
Seokmin Mun (Corea del Sud- 1986)
Saturation
per violino, viola, violoncello
Inés Badalo è compositrice e chitarrista classica di nazionalità ispano-postoghese. Ha studiato Chitarra classica e Composizione al Conservatorio Superiore di Musica di Badajoz e alla Scuola Superiore di Musica di Lisbona. Ha studiato con i compositori Franck Yeznikian, Christopher Bochmann, Luís Tinoco e José Manuel López López. Ha ricevuto diversi premi internazionali, inclusi il Primo Premio al concorso internazionale di Composizione Manuel de Falla, il Composition Prize Portuguese Authors Society/Antena 2, il premio Francisco Guerrero Marín, Jóvenes Compositores of the SGAE – CNDM Foundation e il premio internazionale di composizione Fernando Lopes-Graça. I suoi lavori sono stati eseguiti in prima assoluta, tra gli altri, dal Trio Arriaga, l’Ensemble Sonido Extremo, Extremadura Young Orchestra, Gulbenkian Orchestra, Ensemble vocale Soli-Tutti, Kuraia Ensemble e sono stati eseguiti in Spagna, Portogallo, Croazia, Regno Unito, Brasile, Germania e Francia. Ha partecipato a diversi festival tra i quali il Ciclo de Música Actual - Philharmonic Society of Badajoz, il Festival Ibérico de Música, il Festival Música Viva, Series 20/21 (CNDM) e il XVIII World Saxophone Congress.
Miguel Farías - Compositore e dottore di ricerca in Studi Latino-Americani. È vincitore di diversi premi internazionali e beneficiario di commissioni e residenze in Cile ed Europa. È stato finalista dei programmi “Composer Project” e “Roche Commissions” del festival di Lucerna, con Pierre Boulez in veste di giurato. Nel giugno del 2012 ha vinto il premio della critica “Art Critics” 2012 nella categoria “National Opera” e il National Arts Prize “Altazor” nel 2013 con il suo lavoro Renca, París y Liendres premiato dalla Chilean Symphony Orchestra. Nel 2018 il suo secondo lavoro operistico El Cristo de Elqui è stato premiato dalla Chilean National Opera, Municipal de Santiago, con Jorge Lavelli in qualità di metteur en scène. Sta attualmente lavorando a una commissione per Radio France per l’Ensemble 2e2m, a un’altra commissione con residenza artistica per il Vortex Ensemble in Svizzera (sponsorizzata da Ibermúsicas), e ad un’ultima composizione commissionata dall’ Ensemble Musiques Nouvelles de Belgium. Per il 2019 ha ricevuto commissioni dalla Santiago Philarmonic Orchestra, dalla National Symphony orchestra e la commissione di un balletto dal Banch (Chilean National Ballet). Dal 2018 Miguel Farías insegna presso la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Originario di Hamilton, in Nuova Zelanda, Chris Gendall ha studiato Composizione alla Victoria University di Wellington prima di completare il dottorato alla Cornell University con Roberto Sierra e Steven Stucky. Ha pertecipato a diversi festival e conferenze, compresa la Wellesley Composers’ Conference, l’Aspen Music Festival, il Britten-Pears Contemporary Composition programme, il Royaumont Voix nouvelles Composition Course, e l’Aldeburgh Festival – entrando in contatto con personalità quali Magnus Lindberg, Brian Ferneyhough, Mario Davidovsky, Oliver Knussen e Anders Hillborg. Ha ottenuto residenze presso l’Orchestra Wellington e la New Zealand School of Music. Nel 2018 è stato Civitella Ranieri Fellow e Mozart Fellow presso l’Università di Otago nel 2016 e nel 2017. I suoi lavori sono stati eseguiti in Europa, Asia, Nord e Sud America da esecutori quali la New Zealand Symphony Orchestra, i Neue Vocalsolisten di Stoccarda, Stroma, il NZTrio, il New Juilliard Ensemble e il New Zealand String Quartet. La sua composizione Wax Lyrical ha vinto il SOUNZ Contemporary Award nel 2008.
Damián Gorandi è stato premiato in diversi concorsi internazionali: Grand prix Russolo 2017, I°premio Città di Udine, I°premio Franz Liszt, I°premio ISA Award 2018, premio exhibitronic, I°premio Destellos (con menzione speciale nel 2016, 2018 e nominato nel 2017), premio Forum Wallis, premio Mega jury, Ibermusicas 2016, I°premio Masmenos; è inoltre stato premiato da Cecc e Ceiarte. Ha ottenuto la medaglia d’argento al Global music award. È stato premiato in concorsi nazionali: I°premio Sadaic, I°premio Trinac (2016 e 2017), I°premio Juan carlos paz -national arts fund (Argentina). Ha seguito corsi con Robert Normandeau, Tristan Murail, Yann Robin, Robin Minard, Joao Pedro Oliveira, Francesco Filidei, Elsa Justel, Michael Schmid ed altri ancora. La sua musica è stata eseguita in festival prestigiosi come: New york city electroacoustic music festival (Nycemf), Ina grm banc essai 2017 (Parigi), Festival Futura (Paris), Cime / icem a Mosca ed anche in altri festival in giro per il mondo (Germania, Spagna, Belgio, Italia, Portogallo, Austria, Svezia, Argentina, Brasile, Messico, Cile, Panama, Canada, Russia, Giappone, Korea, Svizzera, Lituania, e Repubblica Ceca). I suoi lavori artistici e compositivi sono stati dichiarati “di alto interesse culturale ed artistico” dal ministro della cultura Argentina.
Dalla fisica quantistica a Jung e Borges, Dongryul Lee trova ispirazione per il suo lavoro tra vari elementi spirituali e scientifici. Il suo background in scienze informatiche gli permette di scoprire una differente dimensione della tradizione classica occidentale, profondamente orientata nell’ambito dei fenomeni acustici e della percezione. Le sue composizioni sono state eseguite negli USA, in Canada, Portogallo, Finlandia, e Irlanda da ensemble come Avanti! Chamber Orchestra, GMCL, ConTempo, S.E.M. Ensemble, Conference Ensemble, Ensemble Paramirabo e Illinois Modern Ensemble per citarne alcuni. Di recente ha ricevuto il secondo premio al III concorso internazionale di composizione GMCL in Portogallo e il secondo posto nel concorso Busan MARU nel 2017. I suoi principali insegnanti sono stati Reynold Tharp, Stephen Taylor, Heinrich Taube, e Erin Gee. Ha anche frequentato le master class di Jukka Tiensuu, Hans Abrahamsen, Unsuk Chin, Oliver Knussen, Julian Anderson, and Ben Johnston e i seminari di Tristan Murail e Helmut Lachenmann. È laureato in informatica e composizione rispettivamente presso l’università Yonsei e la Eastman School. È candidato DMA in composizione presso l’università dell’Illinois.
Shin Mizutani è un compositore nato a Tokyo. Dopo i suoi studi di pianoforte jazz al Berklee College of Music, ha studiato composizione e musica elettronica al conservatorio Codarts/Rotterdam (Bachelor) e al Royal Conservatory of The Hague (Master) in Olanda. Il suo quartetto d’archi “A Study of ‘Difference and Repetition’ (2015-2016)” è stato premiato dal Mivos Quartet al Valencia International Performance Academy & Festival 2016 in Spagna. Lo stesso anno il suo lavoro da camera “Quintet for Flute, Clarinet in A, Piano, Violin and Violoncello (2016)” (la composizione è stata adattata a “Trio for Violin, Violoncello and Piano (2016-2017)” nel 2017) è stato premiato all’International Summer Course for New Music a Darmstadt nel 2016. Ha studiato composizione con Richard Barrett, musica elettronica con Rene Uijlenhoet, teoria della musica con Rijnhard Bokelmann, Frans de Berg, Theo Varbey e Arie Boers, storia della musica con Marcel Zijlstra, piano jazz con Francesca Tanksley ed estetica della musica con Tom Dommisse. Sta anche lavorando in qualità di arrangiatore/orchestratore per l’Associazione Nazionale degli insegnanti di pianoforte del Giappone.
Seokmin Mun è nato nel 1986 in Corea del Sud. Nel 2011 si è laureato alla Seoul National University (SNU). È studente di master sotto la supervisione del Prof. Shinuh Lee. Le sue composizioni sono state selezionate ed eseguite all’Edison Denisov Contemporary Music Festival, all’ATM 2017, all’Essenz Music Festival, al PAN Music Festival, allo Studio2021, al Festival Accento, ed altri, lette ed eseguite dalla Seoul Philharmonic Orchestra, dall’Ensemble Mise-en, dal Trio Catch, Studio for New Music Ensemble, dal Berliner Ensemble Essenz, dall’Ensemble the Klassian, dal SNU New Music Ensemble e da altri ancora. È stato premiato come finalista alla XXII edizione del concorso internazionale di composizione Città di Udine, al quarto concorso internazionale Edison Denisov Young Composers Competition e ha ricevuto una menzione d’onore al dodicesimo Sun River Prize. Ha anche partecipato a mastercall e/o lezioni private con Martin Bresnick, Unsuk Chin, Michael Finnissy, Erik Lund, Dieter Mack, Sven-David Sandström e altri ancora.
Mikrokosmos - Insieme Strumentale Italiano - nasce a Udine nel 1989 iniziando un percorso artistico che in breve lo porta a conquistarsi l’apprezzamento del pubblico e della critica che gli riconoscono caratteristiche di tensione emotiva, slancio esecutivo e soprattutto brillantezza ed originalità dei programmi. L’organico del gruppo si contraddistingue per la varietà delle combinazioni strumentali che permettono di assecondare le diverse esigenze del repertorio cameristico, proponendo formazioni che da un numero minimo di esecutori raggiungono le dimensioni di un’orchestra da camera. Oggi MIKROKOSMOS rappresenta, a quasi trenta anni dalla fondazione, una realtà di indiscusso valore ed il suo curriculum registra una ricca attività di concerti in Italia e all’estero, collaborazioni artistiche con importanti Enti e Fondazioni, registrazioni radiotelevisive e diverse incisioni discografiche.
