L’associazione culturale Delta Produzioni, forte dell’esperienza di venticinque anni nell’ambito dell’organizzazione di eventi e concorsi con migliaia di partecipanti da tutto il mondo, all’inizio del 2019 ha pubblicato un bando internazionale dedicato a compositori elettroacustici di ogni nazionalità.

Il bando aveva come finalità l’individuazione di materiale sonoro inerente il suono della parola. È stata richiesta la realizzazione di opere che contenessero i fonemi specifici della lingua dei compositori, non necessariamente intonati o armonizzati, al fine di creare un affresco sonoro basato sull’utilizzo della parola e sulla sua elaborazione. Il materiale sonoro selezionato da un gruppo di esperti tra le 209 composizioni provenienti da 36 nazioni, viene ora proposto nella forma della conferenza / concerto attraverso un sofisticato sistema per la riproduzione del suono in forma spazializzata.

 

Nicoletta Andreuccetti compone lavori acustici ed elettronici. Premiata in svariati concorsi internazionali di composizione, la sua musica è stata eseguita nei più importanti festivals internazionali in Europa, USA, Canada e Giappone. La sua ricerca, influenzata da suggestioni provenienti da diversi settori, si caratterizza per un’attenzione costante alla dimensione espressiva della musica esplorata in profondità attraverso la sperimentazione e l’interazione di linguaggi acustici, elettronici e multimediali. (https://www.nicolettaandreuccetti.it)

Luca Danieli ha conseguito il dottorato in composizione musicale all’Università di Birmingham, UK. Ha composto musica per strumenti ed elettronica, e suonato musica live-coding con il Birmingham Ensemble for Electroacoustic Research. Ha pubblicato nei settori della musica, dell’intelligenza artificiale, e nelle connessioni creative tra le pratiche di ricerca artistica e scientifica. Attualmente, la sua ricerca musicale include il campo della teoria della musica. Riferendosi alla nozione strutturale di cadenza musicale, Luca è interessato a sviluppare questo concetto all’interno della musica elettroacustica. Ha introdotto il concetto di cadenza spaziale per spazi bidimensionali, e intende sviluppare la sua ricerca così da includere diversi parametri sonori.

Silvia Lanzalone, compositrice e ricercatrice. La sua produzione musicale comprende opere acusmatiche, elettroacustiche e audiovisuali, opere performative con live electronics e strumenti aumentati, sculture sonore e installazioni d’arte elettroacustica interattive e adattive. Sue composizioni sono state eseguite in festival e manifestazioni internazionali. Ha realizzato pubblicazioni in testi e riviste specialistiche, come Organized Sound, UTET Università. Ha tenuto seminari e masterclass presso i Conservatori di Trieste, Latina, Fermo, Parigi, Stoccolma, Birmingham e presso MACRO Future e MAXXI di Roma. Ha partecipato a convegni internazionali sulla musica elettronica, tra cui CIM - Colloquium on Musical Informatics, ICMC - International Computer Music Conference, NIME - New Interfaces for Musical Expression. Collabora con il CRM - Centro Ricerche Musicali di Roma dal 1997, è titolare della Cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica del Conservatorio ‘F. Morlacchi’ di Perugia e Presidente del CoME – Coordinamento Nazionale Docenti di Musica Elettronica. (www.silvialanzalone.it)

Charles Nichols, compositore, violinista e ricercatore nel settore della computer music, esplora il potenziale espressivo di ensemble strumentali, sistemi di computer music, e combinazioni dei due, per concerti e collaborazioni con danza, video e installazione. Insegna Composizione e Tecnologie creative al Virginia Tech, ed è Faculty Fellow presso l’Institute for Creativity Arts and Technology. I suoi lavori recenti includono; Flutter, Pulse, and Flight per flauto amplificato, clarinetto, violino, violoncello e computer, eseguito in prima assoluta da Earplay; Shakespeare’s Garden, installazione per suoni d’ambiente processati e suonati in uno spazio immersivo, poesia registrata eseguita attraverso altoparlanti direzionali, graphic design proiettato su scrims multipli, e illuminazione drammatica, in collaborazione con Amanda Nelson, Natasha Staley, e Meaghan Dee; l’improvvisazione strutturata Meadows of Dan, per trombone amplificato e computer, eseguito in prima assoluta dal trombonista William Lang. (www.charlesnichols.com)

Demian Rudel Rey (Buenos Aires, Argentina) ha ottenuto un master in composizione strumentale presso il CNSMDL con M. Matalon e P. Hurel (Composizione), M. Tadini (Tecnologie musicali) e L. Antignani (Orchestrazione). Ha partecipato a master classes e seguito conferenze con López López, Murail, Bedrossian, Robin, Cendo, Dhomont, Vaggione. In Argentina ha ottenuto due diplomi superiori in Chitarra, un bachelor in Composizione e un master in Combined Arts. Ha ottenuto oltre 30 menzioni a concorsi nazionali e internazionali e i suoi brani sono stati messi in programma da più di 60 festivals in tutto il mondo. La sua musica è stata eseguita da Quatuor Tana, Proxima Centauri, Alest, Reconsil, Atelier XX-21, CNSMDL’s Orchestra, Écoute, Emily Carr String Quartet, Quartetto Mitja, Barcelona Modern. Ha ricevuto borse di studio dal Centro Nadia e Lili Boulanger, dal Mécénat Musicale Société Générale, dal Mozarteum Argentino e dal BECAR.

Rodolfo Sousa Ortega. Artista visivo, Messico. Vive e lavora a Buenos Aires dal 2015. Attualmente partecipa al programma per artisti dell’Università Torquato Di Tella (2019).

Barry Truax è professore emerito alla Scuola di Comunicazione (precedentemente Scuola per le Arti Contemporanee) della Simon Fraser University, dove ha tenuto corsi nell’ambito della comunicazione acustica e musica elettroacustica. Ha collaborato con il World Soundscape Project, curando il suo Handbook for Acoustic Ecology, e ha pubblicato il libro Acoustic Communication, che tratta di suono e tecnologia. Come compositore, Truax è meglio conosciuto per il suo lavoro con il PODX, sistema musicale per computer che è stato usato in pezzi per nastro, in brani di teatro musicale e in brani con live performers o computer graphics. Nel 1991 il suo lavoro Riverrun ha ricevuto il Magisterium al concorso internazionale di musica elettroacustica di Bourges, in Francia. Le composizioni paesaggistiche multicanale di Truax sono spesso presentate in concerti e festival in tutto il mondo. (ww.sfu.ca/~truax)