Contemporanea 2003

24 ottobre 2003 - Teatro San Giorgio - Udine - ore 21.00

Roberto Fabbriciani - flauto 
Alvise Vidolin - live electronics

Programma

Adriano Guarnieri(1947) 
Sull'onda notturna del mare infinito (2003)
per flauto contrabbasso e live electronics.

Jean Claude Risset (1938)
Passages (1982) 
per flauto, nastro magnetico e live electronics.

Agostino Di Scipio (1962) 
Meccanica dei flauti (2001) 
per flauto e live electronics.

Luigi Nono (1924 – 1990) 
Das atmende Klarsein, fragment (1981)
per flauto basso, nastro magnetico e live electronics.

Roberto Fabbriciani è nato ad Arezzo nel 1949. Diplomatosi giovanissimo in flauto traverso, ha vinto numerosi Concorsi ed ha fatto parte delle Orchestre del Maggio Musicale Fiorentino e della Scala di Milano. Virtuoso, interprete originale ed artista versatile ha innovato la tecnica moltiplicando le possibilità sonore dello strumento. 
“Di Roberto Fabbriciani o della “nuova provocazione” per gli infiniti mondi a inventare a scoprire con il flauto.” Luigi Nono (1983).
Al contributo dato da Fabbriciani alla Storia della Musica in seno al progresso del flauto nel Novecento occorre aggiungere la sua pregevole capacità di completare il pensiero del compositore al di là di vuoti e sterili accademismi valorizzando le qualità compositive dell’opera e le possibilità esecutive che essa sottende. 
“…sarebbe senz’altro lui giacché qualsiasi cosa egli suona è sempre nel modo migliore.” John Cage (1989).
Per queste qualità e per la costante attenzione alla musica contemporanea Roberto Fabbriciani ha collaborato con i maggiori compositori del Novecento che gli hanno dedicato numerose ed importanti opere: S. Bussotti, J. Cage, N. Castiglioni, A. Clementi, Luis De Pablo, F. Donatoni, J. Feld, B. Ferneyhough, J. Françaix, A. Guarnieri, T. Hosokawa, E. Krenek, G. Kurtág, E. Morricone, L. Nono, G. Petrassi, W. Rihm, J.C. Risset, S. Sciarrino, D. Schnebel, K. Stockhausen, T. Takemitsu, I. Yun (J. Cage Two; F. Donatoni Nidi, Fili, Midi; B. Ferneyhough Carceri d’invenzione; L. Nono Das atmende Klarsein; S. Sciarrino Fabbrica degli incantesimi). Ha suonato con repertorio eterogeneo presso alcuni fra i più importanti Festivals: Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Spoleto, Donaueschingen, Salisburgo, Lockenhaus, Bruxelles, Parigi, Londra, Edimburgo, Vienna, Monaco, Berlino, Tokyo. Ha effettuato recitals per flauto solo, flauto e pianoforte e flauto ed orchestra presso prestigiosi Teatri ed Istituzioni Musicali: Scala di Milano, Teatro Châtelet, IRCAM e Centro Pompidou di Parigi, Filarmonica di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Gasteig e Hercules Saal di Monaco, Barbican e Royal Festival Hall di Londra, Teatro Ginza e Suntory di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca e Carnegie Hall di New York con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, dell’Accademia S. Cecilia di Roma, le Orchestre della Rai, Ecyo, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischen Rundfunks, l’Orchestra Filarmonica di Monaco. Ha suonato come solista con i direttori C. Abbado, L. Berio, E. Bour, A. Ceccato, S. Comissiona, R. Chailly, P. Eötvös, V. Fedoseyev, G. Gavazzeni, M. Gielen, D. Kachidse, B. Klee, B. Maderna, R. Muti, Z. Pesko, D. Shallon, G. Sinopoli, A. Tamayo, L. Zagrosek. Ha inciso numerosi dischi per le etichette internazionali Philips, Ricordi, Fonit Cetra, Arts, Col legno, Fontec, Sony, Koch, ECM. Attualmente tiene il Corso di perfezionamento presso l’Università del Mozarteum di Salisburgo.

Alvise Vidolin, regista del suono, pioniere della musica informatica, interprete di Live Electronics, nasce a Padova nel 1949 dove compie studi scientifici e musicali. Collabora dal 1974 con il Centro di Sonologia Computazionale (CSC) dell'Università di Padova partecipando alla sua fondazione, svolgendo attività didattica al corso di Sistemi di Elaborazione per la Musica della Facoltà di Ingegneria e di ricerca nel campo della composizione assistita dall'elaboratore ed è tuttora membro del direttivo. Co-fondatore della Associazione di Informatica Musicale Italiana (AIMI) ne ha assunto la presidenza nel triennio 1988-1990 ed è tuttora membro del direttivo. Dal 1977 ha collaborato in varie occasioni con la Biennale di Venezia soprattutto in veste di responsabile del Laboratorio permanente per l'Informatica Musicale della Biennale (LIMB). Dal 1992 al 1998 ha collaborato con il Centro Tempo Reale di Firenze come responsabile della produzione musicale. E' inoltre membro del comitato scientifico dell'Archivio Luigi Nono. Ha curato la realizzazione elettronica e la regia del suono di molte opere musicali collaborando con diversi compositori fra cui Claudio Ambrosini, Giorgio Battistelli, Luciano Berio, Aldo Clementi, Wolfango Dalla Vecchia, Franco Donatoni, Adriano Guarnieri, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, curandone l'esecuzione in festival e teatri internazionali. Fra questi, la Biennale di Venezia, CCOT Festival a Taipei, Donaueschinger Musikstage, Festival d’Automne a Parigi, Festival delle Nazioni di Città di Castello, IRCAM di Parigi, Maggio Musicale Fiorentino, Milano Musica, Münchener Biennale, Musik-biennale Berlino, Salzburger Festspiele, Settembre Musica Torino, Wien Modern; i teatri Alla Scala di Milano, Almeida di Londra, Alten Oper di Francoforte, Comunale di Bologna, Dell’Opera di Roma, Opera Bastille di Parigi, Opéra National du Rhin di Strasburgo, Staatstheater di Stoccarda, Theatre National de Chaillot a Parigi. Ha pubblicato lavori di carattere scientifico e divulgativo e tenuto numerose conferenze sui rapporti fra musica e tecnologia. Svolge inoltre attività di ricerca scientifica studiando le potenzialità compositive ed esecutive offerte dai mezzi informatici in tempo reale e dai sistemi multimediali. E' docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio "B. Marcello" di Venezia e di Musica Elettronica e Informatica presso l’Accademia Internazionale della Musica delle Scuole Civiche di Milano.