Omaggio a Verdi e Bellini Un Cd particolare, stimolante. Sempre infatti capace di proporre nuovi temi e nuove questioni della musica del nostro tempo, Spaziomusica di Cagliari, il Festival appunto di musica contemporanea che dura da più di venti anni, ha chiesto nel 2001 anno centenario della morte di Verdi e bicentenario della nascita di Bellini, a nove compositori italiani di storie e posizioni compositive diverse, e a un compositore rumeno, di portare a un suo concerto appunto a Verdi e Bellini intitolato, i loro "omaggi", ovvero i loro nuovi pezzi composti stando in rapporto di pensiero e musicale con quei due grandi protagonisti del teatro musicale non solo italiano ottocentesco. E questo, dunque, è il Cd di quello straordinario concerto di fine 2001 a Cagliari, a Spaziomusica, che è stato fra l'altro un'intelligente alternativa alle celebrazioni ufficiali di Verdi e di Bellini, che per un anno hanno esaurito accademicamente, a Parma come a Milano come a Catania come a Roma, il tema di Bellini e soprattutto di Verdi. Salvo che in questo Cd di quel concerto dunque in significativa controtendenza critica, propositiva, a contare e a colpire, a restare centrale nei dieci pur diversi lavori, è la loro interrelazione con la musica di Verdi e di Bellini, che ne scopre l'attualità, la presenza nel comporre di oggi, anche quando il riferimento musicale non c'è, a nessuno dei due. 
Così l'Ottetto di Aldo Clementi che non trae spunto alcuno né da Verdi né da Bellini, assume un preciso significato per come il tessuto dialogico delle sue otto parti in doppio canone, ci fa pensare a come e a quanto le drammaturgie musicali di Bellini e di Verdi, in maniere diverse stavano nella trama di canto dei personaggi e delle voci strumentali in orchestra, più che nei momenti di espressività armonica; mentre a sua volta Maurizio Ferrari coniuga la questione del suono che attraversa il XX secolo musicale fino alla sua riconcezione e rifondazione proprio compositiva della musica, con la ricerca timbrica di Verdi, nel caso valendosi di precisi momenti del Don Carlos, ma appunto per fare capire l'avanzamento di Verdi sulla strada del materiale sonoro di per sé significante. D'altra parte, a sua volta, Ennio Morricone fa riferimento, nel suo Metamorfosi di Violetta,alla Traviata, per combinare in maniera ben significativa, anamorfosicamente, questa suprema musica verdiana, con la sua in tutti i sensi, di oggi: così realizzando un rapporto di presenza musicale di quel passato verdiano nel comporre presente, che ritroviamo in Preludio avanti l'opera di Alessandro Melchiorre anche lui rivoltosi alla Traviata, in particolare al suo "interludio" orchestrale fra il secondo e il terzo atto, per recuperare nel molteplice linguistico della sua musica aperta a sempre altre, possibili, forme di comunicazione, il sinfonismo di introduzione operistica che quanto mai in Verdi e Bellini va operisticamente oltre ogni forma sinfonica. Ossia di nuovo l'avanzamento presente in rapporto con quello passato, per cui in Aside - For Cornelius Cardew, Nicola Sani che esplicitamente parte da Verdi e da Bellini - Simon Boccanegra e Norma -, opera una dissolvenza incrociata col proprio multiforme linguaggio, che mentre esclude ogni dipendenza, diffonde i frammenti belliniani e verdiani nel gesto della sua musica perfettamente attuale, nella quale si avvertono anche comportamenti musicali memori del dedicatario. E siamo a Vittorio Fellegara e Riccardo Piacentini che in Winterrequiem, pezzo di alta e coinvolgente qualità stilistica, o dunque di raffinata attualizzazione linguistica del materiale verdiano, e in MIDI Laus IV di impronta postmoderna estesa all'elettroacustica, attingono al Requiem di Verdi dando prova di quanto Verdi possa essere strutturale in musiche presenti addirittura fra loro opposte; laddove Massimo Lauricella con Cadenza e Alessandro Solbiati con Il filo d'oro, attingono alla melodia di Verdi, e nel caso di Solbiati anche di Bellini, per parafrasare ciascuno con la propria fisionomia compositiva, quello che proprio Solbiati chiama felicemente "Melos e drammaturgia" nei due grandi operisti, così da proporre, ciascuno a suo modo musicale ma in interessante parallelo progettuale, una metafora assonante con lo stato delle cose della musica presente, e in Solbiati in modo particolarmente gestuale mentre in Lauricella in modo più organicamente ordinato, del melodizzare drammatico di Bellini e di Verdi. 
Nove compositori italiani, dunque, che a Verdi e a Bellini rendono omaggio, anzi un omaggio vero, perché dimostrano come la musica italiana presente sa stare col passato in rapporto critico e creativo che esclude ogni forma e idea di derivazione passiva da essa. Naturalmente quando non vuole fare, e non fa, musicalmente, opera di revisionismo storico. Più il personale omaggio fatto di citazioni belliniane e verdiane incorniciate dalla propria musica, del rumeno Liviu Danceanu, in Beverdillini. 
Tutto nell'esecuzione intelligente e quindi musicalmente capace di cogliere il senso di ogni brano, anzi di ogni omaggio, dell'Ensemble Nuovo Contrappunto diretto da Mario Ancillotti.

Luigi Pestalozza